龙滨戏是黑龙江省松花江地区(原哈尔滨市所属各县)的新剧种，主要流布在松花江地区行署所辖的各县(市)。只有一个专业剧团，团址设在五常县。

1959年，哈尔滨市政府根据东北三省文教书记会议精神与黑龙江省政府要求，决定在哈尔滨市民间艺术剧院及五常县(1964年前属哈尔滨市管辖)民间艺术剧团进行新剧种实验。

五常县是开发较早的地区，民间音乐丰富，有二人转、东北大鼓、单鼓、皮影戏等音乐。专业音乐工作者、老艺人和县领导共同讨论，认为二人转在五常县有广泛的群众基础，在黑龙江省有“呼兰萝卜阿城蒜，五常大米二人转”的民间谚语，二人转音乐在五常县几乎家喻户晓。利用二人转音乐作为新剧种的唱腔基础创造新剧种，是能够受到人民欢迎的。基于这种认识，通过移植的传统剧目《樊梨花》进行了唱腔实验，创造了“梨花腔”和“新柳腔”，受到了广大观众喜欢。其中“樊梨花坐大帐”、“谯楼鼓打二更天”等一些主要唱段均在观众中传唱。黑龙江人民广播电台、哈尔滨人民广播电台反复播放了录音。1960年7月，该剧目参加了黑龙江省新剧种会演，并在闭幕式上做了汇报演出。会后，由哈尔滨市委宣传部、哈尔滨市文化局主持召开了座谈会，就龙滨戏的音乐基础、唱腔的地方特点、时代精神、演唱风格、乐队编制及伴奏方法等进行了座谈讨论，充分肯定了龙滨戏音乐的创作道路，并提出了一些建设性意见。

继《樊梨花》之后，又改编了传统剧目《高梦鸾》，移植了现代戏《红霞》。通过这两个剧目，创造了“新咳腔”。这样，龙滨戏不仅有了以抒情为主的“梨花腔”，还有了以欢快为主的“新咳腔”，和以叙事见长的“新柳腔”，加之在特定情境中运用的“杂调”，就为龙滨戏奠定厂唱腔音乐基础。

1964年，又创作了大型现代剧目《展翅高飞》，对龙滨戏的唱腔、板式、伴奏方法、打击乐等问题进行了研究与实验，并参加了黑龙江省现代戏曲观摩演出大会。至1966年5月，又先后排演了《春香传》、《千万不要忘记》、《年青一代》、《焦裕禄》、《烈火丹心》、《南方汽笛》等10多个剧目。通过这些剧目的音乐实验，使龙滨戏的唱腔更接近完整和成熟。“文化大革命”开始后，撤消了龙滨戏实验剧团。1971年成立五常县文工团。随着普及“样板戏”，五常县文工团用龙滨戏移植了现代京剧《沙家浜》，并参加了黑龙江省文艺会演。在这个剧目的音乐中，吸收了现代歌曲的音调，伴奏乐器增加了小提琴、小号、圆号、长号及木管乐器，演出后受到会演大会同行们的好评，黑龙江人民广播电台播放了全戏录音。1973年，松花江地区行署文化局为了恢复和扶植龙滨戏，抽调了编剧、作曲、导演和伴奏人员，创作排演了《贴心人》、《两把锁》等剧目，在所属11个县进行了巡回演出，广泛听取了群众意见。1979年，重新恢复了五常县龙滨戏实验剧团。随后，创作了《傻女婿》、《喜上喜》、《采桑女》、《紫鹃试玉》等10多个剧目。通过这些剧目，在进一步总结经验的基础上，又创造了[采桑女]、[迎请曲]、[拜堂曲]等器乐曲牌。t981年参加了黑龙江省第一届龙江剧观摩研究会，得到同行、专家、新闻界、评论界的赞许。涌现出于淑贤、范凤云、吴兆发等一批深受观众欢迎的演员，也培养了杜玉环、陈宝贤、王力、王娜、董兴顺等一批青年演员。

龙滨戏的唱腔是在东北二人转音乐的基础上，吸收东北民歌、东北大鼓等民间音乐创作而成的。经过20多年的反复实验，形成了以“梨花腔”、“新柳腔”、 “新咳腔”三个腔系为主，兼用杂调的唱腔音乐。梨花腔，这是龙滨戏的主要唱腔，是在东北二人转[樊梨花五更]曲牌的基础上，吸收东北民歌[茉莉花]的音调，重新创作的一种新的唱腔。因唱腔基础是[樊梨花五更]，又因第一个实验剧目为[樊梨花]，故将这个唱腔称为“梨花腔”。

它是由一个上句和一个下句加甩腔组成的唱腔，每句有三个腔节，上句落5，下旬落3，甩腔落3。它旋律优美，适于表现深沉、思念、回忆及内心矛盾等情绪。“梨花腔”又分为[原板]、[慢板]、[中板]、[快板]、[散板]等不同板式。[原板]是“梨花腔”的基本板式，一板一眼，顶板起，板上落，每句四小节，三个腔节，多用十字句唱词，常用于叙事和抒发人物的忧伤情绪。（摘自：《中国戏曲音乐集成》编辑委员会《中国戏曲音乐集成·黑龙江卷》编辑委员会编，中国戏曲音乐集成  黑龙江卷，中国ISBN中心，1994.09，第839页）