海城喇叭戏源于海城地秧歌，因其主秦乐器的俗名为“喇叭”，所以被称为“海城喇叭戏”。海城喇叭戏最早形成于海城西部牛庄一带，流传于鞍山、海城、营口、大石桥、辽阳及其周边地区。据清康熙四十五年（1706）海城三义庙竣工碑文载：“结演戏，奔走士妇而观之，自春至秋无虚日。”清道光年间，海城喇叭戏在剧目、声腔、表演等方面具备了一定程式，成为颇受当地民众喜爱、具有浓郁地方特色的小戏剧种。清光绪年间，海城喇叭戏又借鉴高跷艺术，将跷功、手绢功、扇子功等巧妙地融入表演之中，形成独特的演出形式，在民间广为流传。

在不断的发展过程中，海城喇叭戏博采众长、吸收熔炼，形成了自己的特色，主要表现在声腔语言、演唱风格和演出剧目三方面。海城喇叭戏唱腔属曲牌体结构，包括柳子腔、杂腔、小调。柳子腔又称“柳腔”、“柳枝腔”等，既包括早期传入的明清时曲也包括在海城当地形成的各种曲牌。现有的柳腔曲牌大体可分为[红柳子]、[锔缸调]、[小上坟]、[罗罗]四类。杂腔是常用腔调，多系外地传入，主要有[喇叭牌子]、[擀面调]、[骂鸡调]等。

小调以东北民歌为主，是早期喇叭戏剧目的主要唱腔，一剧一由，专曲专用。现除少数剧目仍以小调为主要唱腔外，其他多以小调为辅助唱腔或插曲，主要有[拉君]、[一枝花捎书]、[纱窗外]、[茨儿]、[妓女悲秋]等。此外，还有一部分唱腔源于莲花落，称为“干板擂”。海城喇叭戏的舞台唱念语言以辽南地方语音为基础，吸收了部分梆子、京剧的韵白发音。但由于辽南各地的语音并不完全一致，喇叭戏的舞台唱念语音并未形成统一规范。其最大特点是常把当地的习惯性用语融入唱念之中，许多唱词近于乡音土语，通俗易懂。在形成初期。海城喇叭戏角色行当只有小丑和小旦。

清代中叶，随着割目的增多，出现小生、老且和净角，这些角色多由丑行兼演。清末，受梆子、京剧等大剧种的影响，海城喇叫戏的生旦、净、丑行当基本形成，但仍以丑、旦、生三行为主。由于地域上的差异，海城喇叭戏的演唱风格也略有不同。牛庄、耿庄以北地区的艺人，音的比较标准，接近普通话，唱腔趋向委婉细驱；海城以东、以南地区多为山区，音韵多为乡音土语，唱腔也比较朴实、原始，不同程度地保持着海城喇叭戏的原貌，海城喇叭戏的剧目，大多是反映底层劳动人民生活的“三小”（小生，小且，小丑）戏，部分根据当地民间传说、故事编成，如《茨儿山》《神州会》（又名《张三赶会》），《摔镜架》（又名《王二姐思夫》）、《双拐》等；还有一部分取材元，明传奇及其他剧种，作为小戏单独演出，如从“弋阳腔”《目连救母》中取其第十六折《王妈骂鸡》改编为《王婆骂鸡》从明代传奇《钵中莲》中采其《补缸》一折改编为《铜大缸》；从山西梆子《牧羊记》中取其《杏花村》一折改编为《小放牛》等。

早期海城喇叭戏没有专业的演出团体，只有半专业及业余的演出团体，演员大多为农民艺人，以师带徒、父教子的方式代代传承。海城喇叭戏现有一名代表性传承人——赵有年。赵有年17岁从艺，先后师从李显贵、李鹤龄。1953到1960年间，他先后在鞍山戏曲会、群众曲艺社、海城评剧团担任喇叭戏演员，尤擅旦角。其扮相俊俏，真假声并用，嗓音清亮优美，表情惟妙惟肖。赵有年曾改编过多部喇叭戏剧本，如《白蛇传》《杜柳姻缘》《鞭打芦花》等。（周连科主编；佟昭，宋晓冬副主编，《辽宁文化记忆：非物质文化遗产》，辽宁人民出版社，2014.10）