蜀绣是中国四大名绣之一，在巴蜀地区传承至今，已有上千年的历史。蜀绣是以成都为中心的手工丝线绣，是巴蜀文化中的瑰宝，经历数千年悠久历史，拥有132种针法，独具80余道衣锦线。2006年，“蜀绣”和“蜀锦织造技艺”一起被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在四大名绣和四大名锦8种非遗中，成都同时拥有2种，这反映出成都地区织绣技艺的高超水准和地域传统。

蜀绣又名“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣逐渐进入市场，形成专业化规模生产，民间成立了专门行会组织三皇神会，由铺(店主)、料(领工)、师(工人)组成。那时成都的九龙巷、科甲巷一带的蜀绣最为著名，刺绣手工作坊有八九十家。这些民间绣坊的刺绣主要分三类：穿货(包括枕套、被面、鞋帽、霞披、挽袖等)、行头(戏装)、灯彩(红白喜事用的围屏、彩帐等)。

光绪二十九年(1903)，清政府在成都成立了四川省劝工总局，内设刺绣科，各县劝工局也设刺绣科。劝工总局聘请名家设计绣稿，同时钻研刺绣技法。当时一批有特色的画家如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等画作入绣，既提高了蜀绣的艺术欣赏性，同时也产生了一批刺绣名家，如张洪兴、王草廷、罗文胜、陈文胜等。张洪兴等名家绣制的动物四联屏曾获“巴拿马赛会”金质奖章。

蜀绣有自已独特的运针方法和刺绣技艺，具有较强的表现力和艺术效果。由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。人们把蜀绣的艺术风格概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。

一直以来，双面异形异色异样绣被誉为“刺绣的最高境界”，即在一幅作品的正反两面，同时运针，绣出的画面分别具有不同的形象和色彩与内涵，却又互不相扰。具有较为鲜明的时代特征，为蜀绣开辟了一条新的发展之路。

异色绣是在双面绣的基础上发展而来的。所谓双面绣，就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的绣品。如今的双面绣已发展为双面异色、异形、异针的“三异绣”，把双异绣技术发展到神奇莫测的境界。用一块底料绣出两面异色的同种图案，称为异色绣。其原理相当于缝纫机的主线与底线，绣制“双面异色绣”技艺的难度更高，除了双面绣的一般要求外，还要照顾到双面针脚、丝缕，做到两面色彩互不影响，针迹点滴不露，使两面异色分明，天衣无缝。

注：芙蓉和鲤鱼是蜀绣经典题材。芙蓉是成都市市花，成都简称“蓉城”。芙蓉花取其谐音为富贵荣华的意思。锦鲤被称为“好运鱼”、“风水鱼”，被视为和平、友谊的象征。整幅绣品不仅给人以美的享受，还寓意吉祥欢乐、繁荣幸福。